肯尼斯·汉密尔顿（Kenneth Hamilton）的书清晰又引人入胜地剖析了一个经常被提及的伟大传统神话，亦或是钢琴演奏技巧的黄金时代。这是由一个相信学术性和可读性可兼具的钢琴家为演奏者和他们的观众所写的作品。汉密尔顿细致而生动地讨论了从李斯特到帕德瑞夫斯基的伟大钢琴演奏家的表演风格，并深入探讨了钢琴独奏会势不可挡的发展。他生动地叙述了古典音乐会是如何从充满活力的、有时是狂欢的活动演变成如今可预测的片段中的正式的、悲哀的奏鸣曲；缺乏历史感的“对配乐的尊重”是如何开始取代钢琴家的即兴创作和改编的，以及客观习惯是如何产生的。
钢琴家们将会在他们的曲目和表演的传统中找到思考的价值。汉密尔顿记述了为什么过去的钢琴家并不总是以乐谱的第一音符开始演奏，也不以最后一个音符结束。他强调，对错误音符的焦虑是一种相对近期的精神错乱，而且完全从记忆中起作用是最近的一个现象。
观众将会生动地讲述他们所参加的独奏会与过去的音乐会有多么大的不同，以及他们自己的角色如何从音乐会中喧闹的参与者变成了被动的接受者。他们将会发现，被吓到的听众最终停止在表演中鼓掌以及为什么他们停止大声说话。
这本书的广泛信息表明，我们自己的音乐会实践、编曲和钢琴演奏风格并没有什么神圣的规定。现代方法的许多方面都是非历史的——有些是值得称赞的，有些只是可笑的。他们也远离了那些天真的人，如果被迷惑，就会被认为那是一个黄金时代。
目录：
Preface
List of Figures and Music Examples
Chapter 1. Great Tradition-Grand Manner-Golden Age
Chapter 2. Creating the Solo Recital
Chapter 3. With Due Respect
Chapter 4. A Suitable Prelude
Chapter 5. A Singing Tone
Chapter 6. The Letter of the Score
Chapter 7. Lisztiana
Chapter 8. Postlude: Post-Liszt
Bibliography