这本书是英国最优秀的文学家之一对图像的力量和乐趣的深思，从绘画、照片讲到偏头痛先兆。
乔伊斯·卡罗尔·欧特斯（Joyce Carol Oates）曾说布莱恩·狄龙（Brian Dillon）书写“关于一切主题的美妙诗歌”。而在《亲和力》（Affinities）中，布莱恩探讨了他着迷、喜爱的图像和艺术家，并试图分析这种吸引力。
当我们说一个物体或图片有亲和力，或说这些东西之间存在亲和力（不仅是形式上的），我们是什么意思？亲和的感觉对个人或集体的艺术和世界体验是什么？
“亲和力”这个词曾经意味着对立面的吸引，主要指在化学元素之间。在歌德的《亲和力的选择》（Elective Affinities）中，他用这个概念来思考爱情的轨道和碰撞。在波德莱尔（Baudelaire）的诗歌和散文中，在瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）和阿比·沃伯格（Aby Warburg）的著作中，在塔西塔·迪恩（Tacita Dean）和莫伊拉·戴维（Moyra Davey）的艺术中，都可以找到部分被埋没的亲和力的历史。
亲和力是对一种感觉的批判和个人研究，这种感觉不完全是品味、欲望或盟友关系，但包含以上提到的所有方面。这本书分别用不同的例子来探讨这个问题，这本书首先是关于那些多年来一直伴随着作者的图像（主要是照片），或者在大流行病隔离的几个月里，当视觉领域缩小的时候，这些图像的意义越来越大。
其中一些是艺术家的历史作品，如朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron）、多拉·马尔（Dora Maar）、克劳德·卡洪（Claude Cahun）、塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。其他则是或多或少有些晦涩的科学或乡土图像：海洋生物、偏头痛先兆、从梦中衍生的天文插图，还有家庭照片、电影剧照、原子弹废墟的记录，以及川内伦子（Rinko Kawauchi）、苏珊·希勒（Susan Hiller）和约翰·斯特扎克（John Stezaker）的当代艺术。
《亲和力》中包含一系列相互关联的文章，与对亲和力本身的反思交织在一起，完成了一个三部曲，与《散文主义》（Essayism）和《句子的要义》（Suppose a Sentence）一起，讨论了阅读和观察的亲密而抽象的乐趣。