《全新常态下的行业转型：音乐媒体与表演》是当代音乐媒体的研究和表演方式的集合，旨在发现媒体、音乐和表演艺术的行业转型。 涵盖广泛的主题，包括电影研究、叙事理论、数字流媒体平台、订阅视频点播服务、营销、视频游戏的促销策略， 遥远的音乐实践、音乐生态系统、当代管弦乐队、另类音乐场景、新的画外音技术、不断变化的音乐学院教育方法和视觉艺术，这本精选章节的手稿专为学者、研究人员、媒体专业人士和打算加强对媒体、音乐和表演艺术转型的理解的学生而设计。
全书目录：
基于消费者/观众需求的视频点播平台收入模式和广告策略的演变
不再需要相机：嘿！（2021）与后疫情时代的新数字电影风格
数字流媒体时代的正义联盟（2017 年）到斯奈德剪辑版（2021 年）的转变：电影在全球影院上映四年后在 HBO Max 上重新发行的案例
全球现象的本地案例：Elisa L am 在数字流媒体时代的消失
绿色营销概念在品牌传播中的应用：以H&M时尚品牌为例
“沉浸”作为促销策略：以《赛博朋克 2077》为例
COVID-19大流行时期伊斯坦布尔远程音乐实践的经验
音乐生态系统的重新文化：土耳其的数字音乐村
关于管弦乐队的简短回顾：从东西方管弦乐团到YouTube交响乐团
音乐独立：土耳其另类音乐界不断变化的经验和定义
数字设备在配音艺术家中的采用
疫情期间土耳其传统音乐学院教育方式的转变
结论：COVID-19大流行期间视觉艺术家实践中的团结和不稳定的分布