自20世纪90年代初以来一种源自20世纪中叶的北美的编舞实践范 畴再度出现：舞蹈作为当代艺术媒介。这类作品与视频艺术或雕塑一样属于画廊，而且与行为艺术及其历史以及基于剧场的舞蹈 有所不同。 《坚持舞蹈：当代艺术中的编舞概念与材料》通过对比上世纪50 年代至70年代的第二波舞蹈先锋与上世纪90年代开始的第三波舞 蹈先锋，对这段历史的延续与差异进行细致分析。通过对玛丽亚 ·哈萨比、萨拉·米歇尔森、鲍里斯·沙尔马茨、梅格·斯图尔 特、菲利普·格马彻尔、亚当·林德、阿加莎·戈思·斯纳普、 雪莉·拉西卡和拉泰·陶莫埃普等重要艺术家的深入研究，《坚 持舞蹈》追溯了第三波舞蹈与画廊展览作品之间的关系。研究这 些艺术家突显了与“概念舞蹈”相关的讨论和实践是如何与概念 艺术和后概念艺术的范畴以及对视觉艺术范畴功能的批判性工作 产生共鸣的。布拉尼根得出结论，在当前的后学科背景下，舞蹈 的存在是持久的，并且存在着一个后舞蹈的模式，将舞蹈作为当 代艺术媒介进行涵盖。