安德鲁·本雅明（Andrew Benjamin）通过“姿态”这一概念来处理哲学与艺术史之间的关系。他以姿态为核心，批判性地与瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）、阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）和乔治奥·阿甘本（Giorgio Agamben）展开对话，由此对艺术中“意义”这一经典问题提出了新的哲学介入，同时也回应了政治神学为艺术理论带来的新视角。
本雅明将姿态作为持续的理论定向点，使艺术作品及其细部始终处于中心位置。书中对多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）、罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）和皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）的原创性解读表明，基督教政治神学在这些艺术作品内部具有现实的运作性存在。贯穿全书的一个关键主题，是艺术作品中的时间性问题，以及如何从哲学上理解艺术史和艺术中的历史再现问题。
目录：
引言：作为被赋形之形式的姿态
第一部分：走向对象
表达的对象
对象的生成：康德论天才
第二部分：阿比·瓦尔堡与瓦尔特·本雅明
姿态的双重化：阿比·瓦尔堡与瓦尔特·本雅明
姿态与表达：限制哀悼的重复——瓦尔特·本雅明与索福克勒斯《厄勒克特拉》
共情与姿态：瓦尔堡论萨塞蒂小堂
第三部分：基督教政治神学的艺术
罗索·菲奥伦蒂诺笔下“死去的”基督
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的《复活》
结论