从18世纪中叶开始，在音乐的话语和实践中有一种逻辑在起作用：人还是机器。这种话语定义了人与机器之间绝对差异的界限，反复实践从“纯粹的机械”模拟中解析“人类”的音乐性。在《音乐人》一书中，迪尔德丽·拉夫里奇（Deirdre Loughridge）测试并打破了这些界限，颠覆了“人类或机器”的逻辑，并寻找其他逻辑，这些逻辑以“和”或“等”连词为特征。《音乐人》进入了关于音乐中后人类主义和人机关系的辩论，探讨了几个世纪以来人与机器的分类是如何不断重新协商的。拉夫里奇熟练地追溯了这场辩论，从1737年发明的第一个音乐机器人到20世纪60年代英国电子音乐作曲家创造的“声波乐器”，以及现代流行音乐中通过采样歌手的声音产生的切碎和音高人声。从生成音乐的计算机程序到较旧的乐器和乐谱，《音乐人》展示了机器如何始终积极地塑造音乐的创作行为。在此过程中，拉夫里奇揭示了音乐人工制品如何被用来帮助解释和质疑人类的本质。