作者介绍

克里斯汀·戴瑟斯（Christine Dysers）是奥尔堡大学音乐系的助理教授。她的研究重点是1989年后的音乐，尤其关注重复美学和神秘的概念。克里斯汀拥有伦敦城市大学的音乐博士学位，是高等教育学院的研究员（Fellow of the Higher Education Academy，FHEA）。2021年，她被选为为哥伦比亚大学音乐系的富布赖特学者。她曾在《新音乐展望》（Perspectives of New Music）、《二十世纪音乐》（Twentieth-Century Music）、TEMPO和《音乐》（Musik&Äestik）等学术刊物上发表文章，并在多个音乐学相关论文集中发表文章。她是《当代作曲家评论指南：伯恩哈德·朗》（Critical Guides to Contemporary Composers: Bernhard Lang，智慧出版社，2023年）的作者。

彼得·爱德华兹（Peter Edwards），奥斯陆大学音乐学教授。他曾在《音乐分析》（Music Analysis）和《音乐与文学》（Music & Letters）等期刊和学术论文集中发表文章，探索音乐哲学与美学、音乐分析、文化研究和批判性音乐学等交叉学科主题。他的作品涵盖了从音乐棍棒喜剧到音乐和死亡等主题，广泛涉及当代的音乐表达和作曲实践。他的专著《捷尔吉·利盖蒂的大恐怖：后现代主义、音乐戏剧形式和怪诞》（György Ligeti’s Le Grand Macabre: Postmodernism, Musico-Dramatic Form and the Grotesque，Routledge出版社，2016年）考察了利盖蒂的创作过程、歌剧的草稿以及歌剧在现代和后现代美学更广泛背景下的意义。彼得同时也是一位作曲家和吉他手。

朱迪斯·洛赫黑德（Judith Lochhead），纽约石溪大学批判音乐研究教授。她的研究侧重于从分析、历史、批判和民族志的角度研究当代音乐。洛赫黑德编辑的最新作品是与爱德华多·门迪埃塔（Eduardo Mendieta）和斯蒂芬·迪卡特·史密斯（Stephen Decatur-Smith）合编的《声音与情感：声音、音乐、世界》（Sound and Affect: Voice, Music, World，芝加哥，2021年）。她最近的一些作品包括：《沙特雷夫人、凯雅·萨里亚霍和21世纪的英雄，音乐中的英雄》（Émilie du Châtelet, Kaija Saariaho and Heroes of the 21st Century,’ The Heroic in Music，（Boydell＆Brewer出版社，2022年）；《多元性、真理、伦理：对查娅·切尔诺温Anea Crystal的分析》（牛津，2023年）；《音色与现实：对林瑞玲的音乐的现象学研究》（Timbre Realities: A Phenomenological Study of Liza Lim’s Extinction Events and Dawn Chorus），《牛津音乐现象学手册》（牛津，2023）；《“独木舟机械”：古拜杜丽娜第四弦乐四重奏的重复与渐进变奏曲》（Canonic Machines’, Repetition and Progressive Variation in Gubaidulina’s Fourth String Quartet，牛津，2025年）；以及《“无组织”，SMT学会，音乐理论谱》（‘Undisciplined’, SMT Colloquy, Music Theory Spectrum，2023年）。

主要作品

视频资料