详细介绍了开放性作为创造力的关键人格特质
•揭示了创伤和其他心理因素之间的联系，这些心理因素在所有类型的艺术家中都很常见
•以众多艺术领域的知名创作者为例，超越了将艺术错误地与精神疾病联系在一起的过于简化的公式，展示了艺术家思想的细微差别
•翻译心理的创造性思维，在一个可接近的，有吸引力的风格，为一般和学术读者
什么是“艺术家类型”?艺术家的思想是如何构建的?创造力和心理健康之间有什么联系?伟大的艺术家是否有共同的个性特征和心理体验?大多数艺术家真的疯了吗?是什么定义了艺术家的个性?
这本书通过深刻的，多角度的，心理分析的方式回答了这些问题的个性基础上的创造力和创造过程。它借鉴了数十年来的科学研究，专注于开放的核心和神秘特性，这是所有创造性事物背后真正的统一粘合剂。这本书以约翰•柯川、黛安•阿勃丝、弗朗西斯卡•伍德曼、大卫•鲍伊、弗里达•卡罗、杰克•凯鲁亚克、约翰•列侬等几十位著名的创作者为特色，展示了艺术家思想的细微差别，超越了将艺术错误地与精神疾病联系在一起的过于简化的公式。更真实地描绘出艺术家的心理结构。最终，这本书揭示了艺术家感知图像中的“折磨”更多地与个性、创作过程、心态以及象征性表达创伤的需要有关，并以艺术的形式重复它。
作为一名杰出的心理传记作家，作为一名屡获殊荣的个性和创造力心理学家，威廉•托德•舒尔茨博士再次就这个迷人的话题提供了他独特的视角，既引人入胜又富有洞察力。在探索广泛的知名艺术家的内在混乱的精确性质，这本书为所有那些对创造力、个性和心理学感兴趣的人，包括普通和学术读者，带着一个迷人的潜入艺术的深渊。
本书目录：
第一章 特征、状态和故事
第二章 基于特质的创造力起源
第三章 统一的粘合剂
第四章 混乱的彩虹
第五章 两个模范创造者:大卫•鲍伊和弗里达•卡罗
第六章 不幸的缪斯
第七章 精神病艺术家的神话
第八章 艺术与自杀
后记