2013年9月29日-11月15日，名为“安迪•沃霍尔：十五分钟的永恒”的展览在中央美术学院美术馆进行，这是一次以安迪•沃霍尔为主题的展览，展出作品包括他最著名的《玛丽莲•梦露》、《金宝罐头汤》以及本书中提到的《布里洛盒子》（The Brillo Box）——安迪•沃霍尔对布里洛公司生产的洗衣粉包装盒的仿制品。
笔者慕名前往参观。在浏览完所有作品后，最真实的感受是：展厅里的所有物品都以艺术之名展出，可是似乎所有这些“艺术品”又都在宣告“艺术的终结”。同时，也非常好奇，一件完全仿制于洗衣粉包装盒的“艺术品”（仅用料不同，一为纸盒，一为木板盒），何以能卖出高达70万美元的价格。
所有这些疑惑在看见唐•汤普森的书时，多少看到了破解的希望。艺术早已不再是纯粹的艺术创作，在商业侵蚀下，早已与各类经销商、代理商、拍卖商之间形成了复杂的食物链。对于普通读者，这是一本具有揭秘性质的读物；对于有经济实力的读者，这也许是一类最佳投资指南。
艺术源于热情与欲望，但也与品牌相关，与艺术背后的故事相关，与金钱和社会地位的关系相关，有时还与名人相关。
2008年，唐•汤普森创作了《疯狂经济学：让一条鲨鱼身价过亿的学问》（The $12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art），随后他又创作了《超级模特和布里洛盒子》。这本书从经济学和心理学角度进一步阐释了2008年到2012年间当代艺术市场的价格从崩溃到飙升的现象。书中还谈到美国第四大投资银行——雷曼兄弟公司破产导致的经济危机之后艺术市场的变化以及纽约、伦敦、阿布扎比、北京的经销商和拍卖行高管们的故事和他们的真知灼见。
本书从一个售价高达240万美元、上身裸体的前超级模特的蜡制雕塑谈起，结束于一个售价高达722，500美元的木制布里洛盒子。书中还谈到随着来自克里斯蒂拍卖行、索斯比拍卖行以及少部分高级经销商们统治力量的加强，数字艺术世界的重要性越来越明显，传统画廊日趋边缘化。